Å identifisere øret for musikk hos barn er ikke bare et svar på spørsmålet om det er verdt å lære musikk til et barn, fordi musikkopplæringen i seg selv ikke skader noen. I en eller annen grad er musikalske evner generelt og et øre for musikk spesielt karakteristiske for alle mennesker, bortsett fra de som lider av total døvhet fra fødselen. Å avsløre utviklingsgraden til det musikalske øret hjelper til med å planlegge barnets musikalske utdannelse.
Dessverre blir opptaksprøver i mange musikkskoler ofte til en visuell demonstrasjon av hvordan det er umulig å diagnostisere øre for musikk. Barnet blir bedt om å synge de individuelle tonene som læreren tar på instrumentet, for å avgjøre etter øret om læreren samtidig spiller en tone, to (intervall) eller tre (akkord).
Med en slik diagnose kan man få lite informasjon om øre for musikk. Et barn kan "savne" de riktige tonene, ikke fordi de ikke kan høre, men fordi de ikke kan kontrollere stemmen sin. Og viktigst av alt, slike metoder har et veldig fjernt forhold til musikk.
Øre for musikk og andre evner
I musikalsk aktivitet, enten det er å komponere musikk, utføre eller oppfatte musikk, manifesteres musikalske evner på en kompleks måte, derfor er en isolert diagnose av individuelle evner dømt til å mislykkes. Og øret for selve musikken er et komplekst fenomen som inneholder mange elementer. Dette er tonehør, klang og dynamisk, absolutt og relativ hørsel.
Hovedbæreren av mening i musikk er tonehøyde, og det er ikke tonehøyden til en enkelt lyd som betyr noe, men kombinasjonen av lyder med forskjellig tonehøyde. Forholdet deres formes til et system - en modus som lar deg oppfatte en kombinasjon av lyder i forskjellige høyder, som et uttrykk for en viss betydning. Denne evnen kalles modal følelse og er en av grunnlaget for musikalsk øre.
Musikk utfolder seg i tid, og den romlige koordinaten (tonehøyde) kan ikke betraktes isolert fra den tidsmessige koordinaten (rytme), derfor bør diagnosen av modalfølelsen kombineres med identifikasjonen av den rytmiske følelsen.
Den semantiske oppfatningen av tonehøyde og musikalsk rytme uttrykkes i den aktive manifestasjonen av musikalsk øre - evnen til å danne abstrakte musikalske og auditive representasjoner i form av en melodi som er abstrahert fra klangpresentasjon og lagret i denne formen av hukommelsen.
Diagnostiske metoder
En av de beste måtene å få frem et barns musikalske evner er å invitere det til å synge en sang. Dette vil være en kompleks manifestasjon av musikalske evner i aktiv musikalsk aktivitet. Når man følger et barn på et musikkinstrument, kan man spore hvordan det reagerer på akkompagnementet: om rytmen stemmer overens, om den faller inn i nøkkelen, og hvis den ikke gjør det, om den prøver å korrigere den, "leter etter" de nødvendige lydene med stemmen.
For å avgrense resultatene, må du bruke flere metoder.
For å diagnostisere modal følelse, kan du spille to versjoner av melodien - med en stabil slutt og en ustabil. La barnet velge hvilken av disse sangene som er over, og hvilken som vil fortsette.
For å diagnostisere den rytmiske følelsen, kan du spille en rekke musikalske fragmenter med forskjellig rytmisk organisering (mars, vals, polka) og invitere barnet til å bevege seg fritt i takt med musikken.
For å avsløre evnen til å abstrakte musikalske og auditive fremstillinger, må du spille melodiene på instrumentet som barnet sannsynligvis har hørt mange ganger ("Et juletre ble født i skogen", sanger fra tegneserier osv.) Og invitere barn for å gi dem navn.
Denne identifikasjonen av musikalske evner generelt og musikalsk øre spesielt er så nær som mulig ekte musikalsk aktivitet, og dette er dens effektivitet.
