“Ved et uhell finner du en flekk støv fra fjerne land på en lommekniv - og verden vil igjen fremstå som merkelig, innpakket i en farget tåke,” - denne strofe er fra et dikt av Alexander Blok. Og her er en til - fra den store Anna Akhmatova: "… Hvis du bare visste fra hvilket søppel poesi vokser uten å vite skam …". Begge deler handler om kildene til mirakelet som kalles inspirasjon.
Inspirasjon … Guddommelig og djevelsk, blind og lysende, svak og klar. De store rimmestrene kunne ikke skape i hans fravær: Pushkin kalte ham bevinget, Sologub - vill, Nadson - grublende, Zhukovsky - lett. Noen har det en sjelden gjest, og favorittene til musene kaller slike håndverkere. Det er en annen ekstrem - inspirasjonsutbrudd, som ligner manifestasjoner av psykisk sykdom, og som gjør skaperen til en seriøs test for de rundt ham.
Inspirasjon: en gave til alle eller bare noen få utvalgte?
Det er kanskje ingen aktivitetsfelt der inspirasjon ikke ville besøke en person. Så skjer et mirakel og ethvert foretak "blomstrer med roser", som en kurv i drømmen om en kullgruver fra Green's "Scarlet Sails". Men den daglige rutinen gjør en person likegyldig overfor en okkupasjon som nylig har virket spennende og interessant. Årsaken til stagnasjon er mangel på inspirasjon.
Inspirasjon er en kjær og velkommen gjest, men ikke punktlig. Hans sene ankomst, eller til og med et utsatt besøk, er forståelig: løftet takler ikke alltid hverdagens problemer, materielle problemer, moralsk motgang. Resultatet av "ingen gnist" -arbeid er ikke nødvendigvis dårlig, spesielt hvis arbeidet utføres av en mester i håndverket hans. Imidlertid antas det at mesterverk i enhver kunstgenre er frukten av belysning ovenfra.
Hva musene ikke liker
Det er en alvorlig feil å skape ideelle forhold for inspirasjon. Et kjøkken som glitrer med den nyeste teknologien garanterer ikke vertinnen å skape et kulinarisk mirakel. Et koselig studio og hverdagens beroligende ro vil ikke gi en billedhugger eller kunstner fantastiske kreasjoner. En komponist, musiker eller sanger som har et superstudio i innspillingen, er langt fra alltid fordelaktig på bakgrunn av mindre velstående karer i verkstedet.
Ofte når de møter inspirasjon i begynnelsen av en kreativ karriere, håper folk at klatring av den sosiale stigen, forbedring av forholdene for kreativitet og lignende forbedringer i livet bare vil øke potensialet for "inspirasjon" og antall innsikter. Og som et resultat får de ro, narsissisme, mister nysgjerrighet og interesse, og lukker sjelen fra følelsene som en gang vekket kreative impulser.
Hvordan finne nøklene til inspirasjon
Hvor går inspirasjonen? Går ikke noe sted. Det forblir i nærheten, ute av stand til å bryte gjennom barrierer for vaner, likegyldighet, snobberi. Noen ganger blir den utvist bevisst, da den ikke samsvarer med noens forestillinger om nivået eller intensiteten til kreative impulser. Men veldig mange mennesker som er forelsket i arbeidet sitt, vil si at inspirasjonskilden er magisk tilgjengelig: du trenger å gjenskape miljøet der opphisselsen en gang inspirerte deg.
Inspirasjon vil skynde seg i en bølge ved lydene av en glemt melodi, klemme hjertet mens du leser en god bok, kile en løvetann i nesen med en fallskjerm. En tur i et rolig hjørne av parken, en tur til naturen vil bringe tilbake følelsen av nyheten til hver dag for sjelen. Kommunikasjon med interessante mennesker, ønsket om å gjøre dem kjent med den kreative siden av sin egen natur, vil også føre til et møte med inspirasjon. En annen sann vei som fører til hyppige møter med museet er ønsket om å se det nye i det kjente, det studerte, for å bevare barnets tro på nærhet og virkelighet til et sjarmerende eventyr.
