De fleste foreldre vil at barna deres skal vokse opp kulturelt, utdannet og selvfølgelig lykkelig. De vil gi dem så mye som mulig - å lære dem å sette pris på livet, se skjønnhet, kommunisere, beundre og bare være lykkelige. Billedkunst betraktes som et av de fantastiske områdene av menneskelig innsats. Evnen til å forstå og sette pris på det er en gave som foreldre kan gi til barnet sitt.
Vi snakker om en måte å kjenne og gjenspeile virkeligheten, hovedsakelig rettet mot visuell oppfatning. Du kan lære språket hans overalt, men det beste stedet å kommunisere er museet. Selvfølgelig er en hjemmekolleksjon også egnet, og dessuten er utstillingene ofte ikke bare tillatt å se, men også å bli berørt. Men likevel er Musenes hus et spesielt rom der skjønnhet er i all sin prakt og mangfold, det er en uvanlig atmosfære som lærer respekt for ekte gjenstander, en forståelse av deres høye verdi.
Det er aldri for sent å komme i gang, men jo raskere det skjer, jo lettere blir det for både babyen din og deg. Den første innvielsen finner sted allerede før fødselen, i mors mage, er det kjent at positive inntrykk har en gunstig effekt på utviklingen av en gryende liten mann. I en alder av ett til tre er barnet ditt allerede i stand til å oppfatte det vakre, men for å kjenne en så ung skapning er det viktig å prøve alt, barna forstår fortsatt ikke den indre verdien av bildet. De må oppmuntres til å se, oppfatte og svare. Barna læres å skille farger, former på gjenstander. På samme tid, ikke glem en slik kvalitet som tekstur, prøv fluffy, glatt, stikkende med et barn, du utvider ikke bare horisonten hans, men forbereder ham også på oppfatningen av språket til kunst. Når det gjelder åpningsdagene, er det bedre å besøke små utstillinger i denne alderen. Tenk på to eller tre fag, og vær selvfølgelig oppmerksom på at museet er et spesielt sted hvor du skal oppføre deg riktig, ditt personlige eksempel vil være den beste veiledningen i dette.
For fire eller fem åringer er historie, et eventyr, av særlig betydning. Velg bilder med et forståelig og nysgjerrig plot av smulene. Forklar, diskuter, be om å fortelle deg - guttene i disse årene er gode forfattere. Gutter elsker å se skip, biler, helter og kamper; jenter - frodige antrekk, prinsesser og baller; alle vil gjerne diskutere tegnede barn, dyr, spill og eventyr. Det er viktig å utvikle observasjon, evnen til ikke bare å se, men også å se. Dette kapittelet kan studeres både i galleriet og hjemme fra bøker og reproduksjoner.
Har du noen gang lurt på hvorfor det er riktig å si Fine Arts Museum? Det stemmer - i flertall. Fordi det virkelig er flere av dem, og hver har sitt eget språk. Vi kommer til å forstå arten. I en alder av seks eller sju er en person allerede i stand til å skille mellom dem. Av typer visuell kunst er maleri det mest forståelige for barn, eller, enkelt sagt, et bilde. Maleri betyr "å skrive liv." Verden er flerfarget, bildet forteller i farger, dette er dets viktigste visuelle middel. Malerier er lettest for en uforberedt betrakter å oppfatte, spesielt de som alt er "som i livet." Men ved hjelp av farger beskriver kunstneren ikke bare heltenes plot og antrekk. Dette verktøyet lar deg formidle stemning. Velg "triste" og "morsomme" nyanser med den unge vennen din, lær ham å skille mellom kald og varm, det er ikke vanskelig. Kaldblå og lyseblå er is og skygger i snøen. Varm - gul, oransje, rød - dette er sol og høstløv, som hele sommeren absorberte det varme lyset fra den brennende kroppen. Grønt er spesielt, det er hentet fra kombinasjonen av blått og gult - dette er fargen på gress og sommerblader, et symbol på livet i ikonmaleri. Disse klassene bør gjennomføres på utstillinger, hjemme og i naturen.
Verden er ikke bare flerfarget, alt som omgir oss er tredimensjonalt. Volum er det viktigste uttrykksmiddel i skulptur. Historien om denne arten gir vanskeligheter bare ved første øyekast. Tro meg, både du og juniorkameratene dine vet mye om ham. Prøv å liste opp hva billedhuggeren jobber med. Alt som kan skape volum passer for ham: gips, tre, stein, glass, metall … Nå heter det, akkurat det du selv skapte statuer av. Husker du plasticine? Kanskje - deig, klut, papir, leire, sand. Og snøen! Ordet "skulptur" kommer fra det latinske jeg kuttet ut, jeg kuttet ut. De hugger ut av stein, hugger ut av tre. Det er et gammelt ord "skulptur" det betyr også å kutte overskuddet. Fra myke materialer som leire, deig, figurer er skapt ved å lage eller bygge, legge til, denne metoden kalles plast. Det er en annen måte - støping, støpt av metall og gips. Grunnlaget for å lage en skulptur er så mangfoldig at det også er mange teknikker: blåst ut av glass, tovet av ull, klippet ut av papir og limt det sammen.
Grafikk er en annen av hovedtypene for visuell kunst. Navnet kommer fra gresk "skriv, tegn". Si dette ordet flere ganger, føl hvor vanskelig og fast det er. De uttrykksfulle grafikkmåtene ved første øyekast virker gjerrige og harde, den viktigste av dem er linjen. Det mest fantastiske er at det ikke er noen linjer som skiller toner eller volumer i naturen. Til tross for dette har grafikk vært kjent siden antikken, og din første kunst, sannsynligvis, tilhørte også denne typen kunst. For å skape det enkleste grafiske arbeidet er det nok med en blyant og et ark. Faktisk er grafikken mer mangfoldig, de bruker et strek, en flekk, farger er ikke fremmed for det, dessuten kan det skrives ut. Men ikke alt på en gang, for en start, forklar barnet ditt at selv en svart strek på hvit bakgrunn kan fortelle mye.
